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Arte

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Laundry Deluxe

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A ideia e trazer para o mesmo espaço, serviços, tecnologia, entretenimento, musica, arte e gastronomia

Localizada no número 2937 da Rua da Consolação – entre as Alamedas Itu e Franca, a Laundry Deluxe abriu suas portas no bairro do Jardins em fevereiro de 2016, baseada no conceito americano e europeu de lavanderias ‘do it yourself’, em que os clientes podem realizar – por conta própria – a lavagem e a secagem de suas roupas.

Muito além disso, nosso conceito, procura romper com o pensamento estigmatizado que lavanderia e apenas um local onde se lavam e se secam roupas.

A ideia e trazer para o mesmo espaço, serviços, tecnologia, entretenimento, musica, arte e gastronomia.

Os espaços são ricos em decoração e arte, como os grafites de cores vibrantes e artes assinados pelos artistas plásticos Flávio Rossi e Sergio Fabris, além de móveis e objetos decorativos customizados – todos disponíveis para venda.

O espaço

Em seus diversos ambientes, a ideia é receber exposições, eventos diversos e muita música. Além de pequenas feiras culturais perfeitas para ocupar o espaço ao ar livre do andar superior.

A casa de dois andares com pé direito alto e fachada envidraçada, evidencia os tons vibrantes do ambiente com paredes coloridas, em meio às maquinas de lavar e secar, que podem ser vistas pelo lado de fora.

O primeiro andar, menor e mais estreito, comporta uma charmosa cafeteria, com balcão, voltado para a rua, um pequeno sebo ‘Espaço do Livro’ com alguns títulos de livros usados à venda e uma pequena barbearia.

Pela escada de ferro preta ou pelo elevador de acessibilidade, chega-se ao piso superior, dividido por ambientes internos e externos.

A parte de dentro reúne a lavanderia com 12 conjuntos de lavadoras e secadoras e, a sua frente, uma bancada com tomadas e vinte lugares para o cliente poder sentar e trabalhar enquanto aguarda sua roupa ficar pronta, seu café quentinho, um drink, um petisco, um lanche, ou ate mesmo um almoço ou jantar.

Há também coloridos e criativos sofás e puffs, sendo esses feitos a partir de tambores de máquinas de lavar, um bar em madeira e algumas mesinhas com cadeiras e sofá.

Duas caixas de som e uma cabine para DJ, essa também customizada com máquinas antigas de lavar, completam o espaço.

O ambiente externo começa com as toaletes à esquerda – também decoradas com o tema da casa e tanques de modelos antigos fazendo as vezes das pias –  a direita mesas  em frente a cozinha envidraçada  e subindo a rampa, chega-se a um espaço com sofás (feitos de pallets),  ombrelones, que formam um lounge bem agradável para os dias mais quentes e o local perfeito para um  almoço ou happy hour.

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Restaurante Contrata Designers

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Para Redecorar Seu Banheiro, mas Não Permite Mudar Os Azulejos, Então Eles Fazem Isso

Se não levamos nossos smartphones para o banheiro, ficar sentado ali fica bem chato. A menos que você esteja visitando este! Gyva Grafika, um estúdio criativo de decoração e design da Lituânia, atualizou perfeitamente as paredes de um antigo banheiro, trazendo o exterior para o interior.

Um restaurante chamado Galeria Urbana pediu que eles redecorassem seu antigo banheiro sem retirar seus azulejos. Então, os artistas fotografaram um bairro de Kaunas em que cresceram e imprimiram alguns adesivos. O resultado é uma experiência interativa incomum, como nunca vimos antes.

“A Lituânia muitas vezes negligência seus espaços públicos”, disse Gyva Grafika. “Muitas pessoas vivem nos apartamentos mais limpos, mas quando saem, a situação muda completamente. Escadas, pátios e outros espaços públicos são geralmente abandonados e ignorados. Por esta razão, decidimos equilibrar estes ambientes diários e introduzimos o exterior para o interior ”. Assim nasceu o“ WC for architects ”.

Após o sucesso do projeto, Gyva Grafika está vendendo peças iguais a estas. Se você estiver interessado, entre em contato com eles nas mídias sociais.

Mais informação: gyvagrafika.lt

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Artista francês habilmente usa Photoshop

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Ele criar animais fantásticos e o resultado é surpreendente

Nosso mundo é um lugar maravilhoso, mas com a ajuda do Photoshop, os artistas podem respirar
um pouco da magia no cotidiano mundano.

Julien Tabet é um artista digital de 20 anos da França. Ele desafia a realidade como a conhecemos e cria situações surreais envolvendo animais. De zebras com listras de asas para todo o oceano em uma barriga de urso – nada é muito louco para essa personalidade criativa.

Dê uma olhada em alguns dos animais que não existiam antes de Julien.

Mais informação: Instagram

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Esculturas de madeira deslumbrantes

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Uma mistura de imagens pixeladas com madeira

O artista taiwanês Hsu Tung Han, usa imagens pixeladas para se inspirar em sua última série de esculturas de madeira deslumbrantes.

Ao esculpir delicados detalhes em forma de bloco que se separam de várias partes da escultura, Han criou com sucesso a ilusão bizarra, mas magnificamente original, de pixelação em forma 3D.

Ele aplica essa técnica magistralmente em seu produto acabado mais recente, que representa um snorkeler debaixo d’água.

Os “pixels” de madeira parecem representar a água que rodeia e submerge o homem que snorkeling.

Han publicou fotos de suas esculturas esculpidas no Flickr desde 2006 e desenvolveu um nicho exclusivo para misturar estilos tradicionais de madeira com elementos artísticos modernos.

Veja as deslumbrantes esculturas

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Algoritmos que transformam imagens em desenhos

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Uma única linha e um resultado incrível

Em seu tempo livre, Sergej Stoppel, desenvolve algoritmos que transformam imagens em desenhos. Os resultados sempre são feitos com uma única linha ou coleção de linhas de largura constante que também podem ser desenhadas com uma caneta por um plotter.

Este estilo é um dos seus algoritmos mais recentes, ele rabiscou um desenho de qualquer imagem de entrada. O algoritmo tenta entender a imagem e divide-a em patches com diferentes estruturas e semelhanças de tom.

Ao fazer o “desenho”, o algoritmo avalia de forma dinâmica a imagem e ajusta o caminho de desenho de acordo com as estruturas da imagem (contornos etc.) e o tom. O resultado é um rabisco bagunçado mas adequado.

Veja as imagens como o algoritmo reconhece a borda entre o rosto e o ombro, por exemplo. Para enfatizar isso, o algoritmo desenha o fundo um pouco mais escuro, onde ele atende o rosto e os ombros.

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Re-edição da Leica M9-P Hermes Edition

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Edição limitada a 300 peças

A Leica M9-P Hermes Edition está sendo oferecida como uma edição estritamente limitada. Os números limitados, design de produto exclusivo e acabamento premium com inúmeros extras fazem desta uma edição verdadeiramente especial em todos os aspectos.

A linha é o sonho de consumo de todo fotógrafo fashion e foi criada para homenagear Jean-Louis Dumas, que comandou a grife de luxo Hermès entre 1978 e 2006.

A Leica M9-P Hermes Edition representa a quinta-essência de uma longa tradição de artesanato mestre em ambos fabricantes: Leica e Hermes. Por isso, que o couro artesanal fornecido por Hermes para a guarnição da câmara deve ser aplicado à mão.

Precisão absoluta é o princípio orientador na construção desta obra-prima.

Toda feita a mão, tem sensor de 18 megapixels “especialmente desenvolvido”, tela de 2,5 polegadas, viewfinder tradicional e chega com três lentes da marca, também feitas a mão.

A câmara é acabada em cromo prateado e sua lente em prata anodizado. Em outro golpe de mestre da fábrica Leica, os dois acabamentos são absolutamente indistinguíveis. Todas as tampas de proteção também são fabricados totalmente em metal.

A edição especial pode ser sua por US$ 50 mil.

Confira o Making of de Câmera Leica M9-P Hermes Edition. Tudo feito a mão, uma obra de arte. É de encher os olhos de qualquer fotógrafo!

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5ª edição da MADE registra números recordes e acontecerá na Bienal

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Feira dedicada ao design colecionável conta com mais de 100 expositores

Primeira e maior feira de design colecionável da América Latina, com patrocínio master do Bradesco Private Bank, a MADE (Mercado.Arte.Design) comemora cinco anos em um novo momento: o evento acontecerá pela primeira vez no icônico prédio da Bienal, em São Paulo, registrando o número recorde de superior a 100 expositores brasileiros e internacionais, incluindo países como Bélgica, Coréia do Sul, Suíça, Holanda e Portugal.

A feira acontecerá entre os dias 9 e 13 de agosto e segue como o principal fomentador de conteúdo sobre o tema, unindo num só endereço marcas, galerias, exposições internacionais e a nova geração do design, além de uma agenda diária de talks com a participação de grandes nomes do segmento.

Reafirmando o compromisso de trazer novidades a cada edição, este ano a MADE terá como tema principal “Tramas”, que valoriza a conexão entre os materiais, formas e o fazer manual de diferentes peças de design. A agenda trará também a PaperMADE – espaço onde o papel é o suporte criativo para todos os artistas e um novo espaço de exposição: a HandMADE, que valoriza o design e a produção de objetos e acessórios autorais.

“Estamos celebrando com muita alegria e crescimento a 5ª edição da MADE, que apresentará diversas novidades, entre elas um novo local para realização: o Pavilhão da Bienal, Parque do Ibirapuera. A plataforma tem como objetivo promover e fortalecer as relações do design nacional e internacional através de dezenas de exposições e instalações, mantendo o foco no design autoral.”, adianta Waldick Jatobá idealizador do evento.

Uma das grandes instalações deste ano é o resultado da paceria entre o Studio Guilherme Torres, NOS Furniture e a MADE na comemoração dos dez anos da mesa “Jet”. “Será um espaço inovador e contemplativo para o design e a arquitetura do prédio projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer”, ressalta Jatobá.

Design nacional, internacional e obras interativas

A MADE trará designers nacionais e internacionais para envolver o público com instalações sensoriais e interativas.

Os nomes responsáveis por instigar esses sentidos são: 80e8, Alva Design, Ana Neute, Andrea Bandoni, Artemobilia, Ateliê Julia Krantz, Baró Galeria, Bianca Barbato, Bottletop, Bruno Simôes, Cadu Silva, Carol Gay, Casa Costillas, Casa das Artes, Centro Universitário Belas Artes de S.Paulo, Decarvalho Atelier, Eduardo Borém, Elisa Bueno, Érico Gondim, Estúdio Mameluca para Bolsa de Arte, Estudio Nání, Estudio Rika, F. Studio, UZ.1 – Felipe Uzum, Fetiche, Galeria Nicoli, Gustavo Bittencourt, Helena Carvalhosa, Humberto da Mata, Inês Schertel, Ion Project & GIG, José Manuel Araújo / Alma Design, Leandro Garcia, Leo Di Caprio, LI Galeria, Luiza Caldari, Lurca Azulejos, Manu Reyes, Marcos Amato, Margot Delgado, Maria Alves de Lima, Maria Villares, Miriam Andraus Pappalardo, MUMA Galeria, Murilo Weitz, Nicole Uurbanus, Nicoli Toldi, Nicole Tomazi, Noemi Saga Atelier Nolii, NS|Studio, O Formingueiro, Oficina Ethos, Ofício Lenho, Omar Salomão, Outra Oficina, Papelaria, Passado Composto Século XX, Paula Juchem, Paulo Goldstein, Pessuto Paissagismo / WV Design, Plantar Ideias +Lao, Rahyja Afrange, RAIN, Renata Meirelles, Ricardo Graham / oEbanista, Rodrigo Almeida/Beluzo Design, Rodrigo Ohtake, Rodrigo Silveira, Rosa Pinc + Roberto Romero, Sabrina Borges, Samatha Ortiz, Silvia Beildeck, Studio Thiago Bicas, Suite Arquitetos, T44 Studio, Thais Costa, Tiago Curioni, Tidelli, Vasconcellos Barreto, Vermeil, Woo Design e Yankatu – Design com Alma.

Talks:

Os talks acontecerão no Espaço Bradesco Private Bank, com número limitado de vagas. Um dos palestrantes já confirmados é Kwangho Lee em sua primeira visita à América Latina. Eleito designer do ano 2017, o sul-coreano que é destaque dessa edição da MADE falará sobre o processo de criação de seus móveis trançados com fios plásticos coloridos, técnica que aprendeu com o avô, um fazendeiro que criava objetos de materiais naturais encontrados nas proximidades de onde moravam, uma pequena cidade nos arredores de Seul. Apesar de jovem, Lee tem seu trabalho reconhecido por diversos prêmios e suas obras estão incluídas na coleção permanente de diversos museus no mundo.

Esta edição conta com o patrocínio máster do Bradesco Private Bank; e com os patrocínios da INK Incorporadora, AMBEV, Tidelli, Donatelli Tecidos, Fundação H Hering; com apoio institucional do DW!.

A curadoria de conteúdo do evento, assim como a seleção dos expositores, é feita pelo idealizador, Waldick Jatobá em conjunto com o curador, designer e socio Bruno Simões. O Conselho Consultivo participa em linha com os curadores.

É um conselho ativo e composto por: Maria Helena Estrada, jornalista e curadora, eleita Presidente do Conselho; Claudia M. Salles – designer e arquiteta, fundadora do Estudio CMS; Marcio Kogan – arquiteto fundador do studio mk27; Pascale Mussard – Grupo Hermes/ Petit h; Corinna Sagesser – empresária; Maurício Eugênio – publicitário e Jorn Konijn – curador, consultor de desgin holandês e fundador da empresa This must bethePlace.

Informações do evento:
Data de realização: de 09 a 13 de agosto de 2017
Horários: Quarta a Sexta das 13h às 21h
Sábado das 12h às 21h
Domingo das 12h às 20h
Local: Pavilhão da Bienal – Av. Pedro Álvares Cabral, s/n – Ibirapuera, São Paulo – SP
Valor do Ingresso: Quarta a Domingo: R$ 30,00
Meia entrada para idosos e estudantes: R$ 15,00

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NASA libera novas imagens de Júpiter

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Incríveis imagens de Jupiter

Sean Doran, Gerald Eichstädt e Avi Solomon, resolveram reunir milhares de fotos feitas por Juno, e disponibilizadas ao público pela NASA, em vídeo de time-lapse, que encanta qualquer pessoa… 

A sonda Juno possui o tamanho de uma quadra de basquete, custou US$ 1 bilhão, foi lançada em agosto de 2011 e levou cinco anos para chegar a órbita do gigante do gás, que fica a mais de 700 milhões de km da Terra.

Além da beleza revelada por Juno, tivemos a descoberta mais recente, de que o planeta possui um forte magnetismo e diversos tipos de ciclones.

Foto do Ano

Grande Prêmio 2016 SkyPixel

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Drones estão se tornando uma forma cada vez mais acessível para testemunhar o mundo a partir de outra perspectiva.

À medida que mais e mais pessoas estão subindo o céu com suas câmeras, as comunidades de fotografia aérea começam a receber seus próprios prêmios. Desta vez.
SkyPixel é uma plataforma de fotografia aérea crescente, e recebeu 27.000 entradas para a sua competição de 2016.

Foi aberto a fotógrafos profissionais e amadores, e foi dividido em três categorias: 360, Beleza, e Drones em Uso.

Confira abaixo as fotos premiadas


						
					
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Incrível trabalho de Jacob Rahmier

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Amei esse trabalho do @jrahmier, os bonecos são tão reais que não da nem para acreditar !

Verdadeira obra de arte, confira algumas de suas criações: