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Cada personagem tem sua própria identidade

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Cultura Pop

O artista americano Craig Alan é famoso por criar peças que são mais do que um retrato comum. Ele cria representações únicas de ícones da cultura pop cuja aparência, à primeira vista, parece ser composta de pequenos pixels. No entanto, se você der uma olhada mais de perto, você vai perceber que eles são feitos de dezenas, às vezes centenas de figuras primorosas intrincadamente pintadas.

Alan cuidadosamente planeja seus retratos e gasta enormes quantidades de tempo criando cada figura minúscula. Cada personagem tem sua própria identidade e personalidade que ele pensou até o mais ínfimo detalhe – tudo com roupas microscópicas, rostos e sombras.

Às vezes, ele acrescenta um toque pessoal e pinta caricaturas de seus familiares e amigos. As figuras acabadas culminam então para formar um retrato espetacular e hipnotizante.

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Penteado rosa trançado é a nova tendência

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Você não tem que ser um hippie, ou se dirigiu a São Francisco, para usar flores no seu cabelo.

A tendência de cabelo mais quente desta primavera pode ser apenas essas intrincadas tranças, organizadas de tal forma que se assemelham a uma rosa.

Concebido por Alison Valsamis, cabeleireira de Fairfield, Connecticut, com tema de primavera pode parecer muito complexo e difícil de ser alcançado em casa. “Para criar essas rosas, começo com uma pequena trança de três fios enrolada para servir como a parte mais central”, disse ela. “Em seguida, eu alterno entre peixes comuns e rabanetes holandeses, separados para criar profundidade. Eu termino com uma trança holandesa de 3 fios, apenas puxada para o lado mais externo para criar a pétala grande de uma rosa em flor. ”

Parece simples o suficiente, não é ?! Para um guia mais aprofundado e visual, confira o Instagram de Alison e ela vai orientá-lo, bem como alguns outros estilos frescos e sazonais. Role para baixo para se inspirar e deixe-nos saber o que você pensa nos comentários!

A cabeleireira Alison Valsamis criou o melhor penteado trançado para a primavera

https://www.instagram.com/braidedandblonde

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Casa Cor São Paulo

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Falta um mês para CASACOR SP 2018

A abertura da maior e mais completa mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas está cada vez mais próxima. No dia 22 de maio, a principal edição da CASACOR abre as portas ao público no Jockey Club de São Paulo.

Com 10 semanas de duração, serão 80 ambientes em 17 mil m².

Com o tema “A Casa Viva”, que destaca a harmonia com a natureza, a convivência e a confraternização, um estilo de vida rodeado de verde, de animais e de memórias afetivas, a CASACOR SP 2018 recebe de volta grandes nomes da arquitetura, do design e paisagismo: Arthur Casas, Débora Aguiar, Fernando Brandão, João Armentano e Roberto Migotto.

Voltam também os profissionais que fizeram história no ano passado: Alexandre Furcolin, Bruno Carvalho, Clariça Lima, Erica Salguero, Gustavo Neves, José Marton, Leo Shehtman, Lídia Maciel, Luiz Otávio Debeus, Maicon Antoniolli, Marina Linhares, Marlon Gama, Michel Safatle, Negrelli & Teixeira, Paloma Yamagata, Paola Ribeiro, Patricia Hagobian, Patrizia Genoveze e Gui Longo, Plantar Ideias, Studio 011, Suíte Arquitetos, Très Arquitetura, Triart e Triplex Arquitetura.

Um marco para o evento são os 25 anos de parceria com a Deca, patrocinadora nacional. Além desta, a Renault é o carro oficial pelo 4º ano seguido, a Leroy Merlin é parceira nacional de sustentabilidade pelo 2º ano consecutivo e a casa moysés, um dos maiores conglomerados têxtil de cama, mesa e banho do mundo também é patrocinada.

Como apoiadores a CASACOR conta ainda com a Uniflex, Duratex e D&D; além da Coral como tinta oficial, Comgás como fornecedora oficial de energia, Nextera Brasilit como fornecedora oficial e o Meliá Jardim Europa como hotel oficial.

Casa Sustentável

O compromisso com a sustentabilidade continua latente na CASACOR São Paulo. O intenso trabalho desta gestão visa conquistar o selo AQUA-HQE de construção sustentável até 2020 e, para isso, adota diversas práticas não só durante as obras, mas na educação dos colaboradores e no dia a dia da mostra. Para este ano, a execução da Casa Sustentável é feita pelas arquitetas Gabriela Lotufo e Larissa Oliveira, de São Paulo. A proposta foi vencedora da primeira edição do Desafio Casa Sustentável CASACOR patrocinado pela Leroy Merlin.

Entre as soluções concebidas pelas profissionais para o espaço – uma das edificações tombadas do Jockey Club – e evidenciadas pela comissão julgadora do desafio, estão a flexibilidade na ocupação dos espaços, intervenção delicada sobre o patrimônio tombado, uso de tecnologias sem excessos, mobiliário de fácil montagem, materiais com possibilidade de reaproveitamento e/ou reciclagem e adequação do sistema de iluminação artificial com LED.

Inspirada nas principais tendências mundiais, a CASACOR 2018 terá ainda um espaço inteiro destinado ao co-living: estúdios, áreas de compartilhamento e um co-working. O Tea Lab também será uma novidade: um projeto de duas jovens profissionais, Patricia Bacellar e Steffi Kaufman, que servirá como uma casa de chá dentro da mostra onde também teremos workshops ligados ao mote do evento.

A mostra ainda percorrerá o Brasil em outras 16 cidades, 3 países da América do Sul e ainda terá a sua 2ª edição em Miami.

SERVIÇO

Período: de 22 de maio a 29 de julho
Horário: Terça a sábado, das 12h às 21h; domingo das 12h às 20h.
Local: Jockey Club de São Paulo
Endereço: Avenida Lineu de Paula Machado, nº 875 – Cidade Jardim

Ingressos:
De terça a quinta-feira
Ingresso inteiro: R$ 60
Meia entrada: R$ 30

Sexta, sábado, domingo e feriados
Ingresso inteiro: R$ 76

Meia entrada: R$ 38
Passaporte único: R$ 180
Valet: R$ 35,00

Mais Informações: www.casacor.com
Facebook: www.facebook.com/casacoroficial
Instagram: @casacor_oficial

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Laundry Deluxe

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A ideia e trazer para o mesmo espaço, serviços, tecnologia, entretenimento, musica, arte e gastronomia

Localizada no número 2937 da Rua da Consolação – entre as Alamedas Itu e Franca, a Laundry Deluxe abriu suas portas no bairro do Jardins em fevereiro de 2016, baseada no conceito americano e europeu de lavanderias ‘do it yourself’, em que os clientes podem realizar – por conta própria – a lavagem e a secagem de suas roupas.

Muito além disso, nosso conceito, procura romper com o pensamento estigmatizado que lavanderia e apenas um local onde se lavam e se secam roupas.

A ideia e trazer para o mesmo espaço, serviços, tecnologia, entretenimento, musica, arte e gastronomia.

Os espaços são ricos em decoração e arte, como os grafites de cores vibrantes e artes assinados pelos artistas plásticos Flávio Rossi e Sergio Fabris, além de móveis e objetos decorativos customizados – todos disponíveis para venda.

O espaço

Em seus diversos ambientes, a ideia é receber exposições, eventos diversos e muita música. Além de pequenas feiras culturais perfeitas para ocupar o espaço ao ar livre do andar superior.

A casa de dois andares com pé direito alto e fachada envidraçada, evidencia os tons vibrantes do ambiente com paredes coloridas, em meio às maquinas de lavar e secar, que podem ser vistas pelo lado de fora.

O primeiro andar, menor e mais estreito, comporta uma charmosa cafeteria, com balcão, voltado para a rua, um pequeno sebo ‘Espaço do Livro’ com alguns títulos de livros usados à venda e uma pequena barbearia.

Pela escada de ferro preta ou pelo elevador de acessibilidade, chega-se ao piso superior, dividido por ambientes internos e externos.

A parte de dentro reúne a lavanderia com 12 conjuntos de lavadoras e secadoras e, a sua frente, uma bancada com tomadas e vinte lugares para o cliente poder sentar e trabalhar enquanto aguarda sua roupa ficar pronta, seu café quentinho, um drink, um petisco, um lanche, ou ate mesmo um almoço ou jantar.

Há também coloridos e criativos sofás e puffs, sendo esses feitos a partir de tambores de máquinas de lavar, um bar em madeira e algumas mesinhas com cadeiras e sofá.

Duas caixas de som e uma cabine para DJ, essa também customizada com máquinas antigas de lavar, completam o espaço.

O ambiente externo começa com as toaletes à esquerda – também decoradas com o tema da casa e tanques de modelos antigos fazendo as vezes das pias –  a direita mesas  em frente a cozinha envidraçada  e subindo a rampa, chega-se a um espaço com sofás (feitos de pallets),  ombrelones, que formam um lounge bem agradável para os dias mais quentes e o local perfeito para um  almoço ou happy hour.

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Restaurante Contrata Designers

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Para Redecorar Seu Banheiro, mas Não Permite Mudar Os Azulejos, Então Eles Fazem Isso

Se não levamos nossos smartphones para o banheiro, ficar sentado ali fica bem chato. A menos que você esteja visitando este! Gyva Grafika, um estúdio criativo de decoração e design da Lituânia, atualizou perfeitamente as paredes de um antigo banheiro, trazendo o exterior para o interior.

Um restaurante chamado Galeria Urbana pediu que eles redecorassem seu antigo banheiro sem retirar seus azulejos. Então, os artistas fotografaram um bairro de Kaunas em que cresceram e imprimiram alguns adesivos. O resultado é uma experiência interativa incomum, como nunca vimos antes.

“A Lituânia muitas vezes negligência seus espaços públicos”, disse Gyva Grafika. “Muitas pessoas vivem nos apartamentos mais limpos, mas quando saem, a situação muda completamente. Escadas, pátios e outros espaços públicos são geralmente abandonados e ignorados. Por esta razão, decidimos equilibrar estes ambientes diários e introduzimos o exterior para o interior ”. Assim nasceu o“ WC for architects ”.

Após o sucesso do projeto, Gyva Grafika está vendendo peças iguais a estas. Se você estiver interessado, entre em contato com eles nas mídias sociais.

Mais informação: gyvagrafika.lt

Monte Cook/Aoraki

Destinos astronômicos, 5 lugares para admirar o céu

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Estes corpos celestes – realmente – iluminam nosso dia

Deserto do Saara – África

O Deserto do Saara, maior deserto quente do mundo, representa 10% de todo o continente africano. Quem é apaixonado por céu estrelado, aqui, terá um prato cheio. O cenário fica ainda mais mágico combinado ao isolamento e às grandes dunas.

Parque Nacional Namib-Naukluft – Namíbia

Outro destino para quem curte astroturismo é Namíbia, na África. Grande parte do Parque Nacional Namib-Naukluft é ocupado pelo Deserto do Namíbia, que possui 81 mil quilômetros quadrados e um clima extremamente seco – que propicia a observação dos cosmos.

 Vulcão Mauna Kea – Havaí

O vulcão Mauna Kea traz uma vista tão bonita do céu, que foi instalado Observatório W. M. Keck! Porém, ele só oferece visitas durante o dia. Para ver as estrelas e o nascer/pôr do sol, os turistas precisam contratar passeios guiados até o topo.

Deserto do Atacama – Chile

Outro deserto para a lista, o Atacama, no norte Chile, é o mais árido do mundo. Na região, é possível fazer passeios astronômicos para observar as estrelas e toda a imensidão do universo.

Monte Cook/Aoraki – Nova Zelândia

Parte dos Alpes do Sul, o Monte Cook/Aoraki é a montanha mais alta da Nova Zelândia. Nele, está a Dark Sky Reserve (Reserva do Céu Escuro, em português), um dos melhores pontos para observar o céu no país. 

Por Marcio Moraes

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Artista francês habilmente usa Photoshop

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Ele criar animais fantásticos e o resultado é surpreendente

Nosso mundo é um lugar maravilhoso, mas com a ajuda do Photoshop, os artistas podem respirar
um pouco da magia no cotidiano mundano.

Julien Tabet é um artista digital de 20 anos da França. Ele desafia a realidade como a conhecemos e cria situações surreais envolvendo animais. De zebras com listras de asas para todo o oceano em uma barriga de urso – nada é muito louco para essa personalidade criativa.

Dê uma olhada em alguns dos animais que não existiam antes de Julien.

Mais informação: Instagram

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10 cidades perdidas e redescobertas

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Uma oportunidade incrível

Timgad (Argélia)

No norte da África, encontram-se as ruínas bem preservadas dessa cidade, que foi erguida no deserto pelos romanos em 100 d.C. Abandonada depois de sucessivas invasões, foi engolida pelas areias e só foi achada novamente em 1881. Hoje, aberta ao público, tem como atrações o arco do imperador Trajano, as casas de banho e o templo de Júpiter. As caravanas até o local partem da cidade de Batna.

Pavlopetri (Grécia)

Situada ao sul do país, essa cidade está submersa no mar há cerca de 3 mil anos. Seu mergulho de até 4 metros dentro d’água teria sido provocado por um enorme terremoto, que gerou tsunamis e afundou a área. Redescoberta em 1968, hoje é considerada uma Atlântida, com ruínas de casas, ruas e pátios que podem ser admirados por praticantes de snorkeling.

El Caracol (Belize)

Em seu auge, essa cidade maia tinha cerca de 180 mil cidadãos e 40 monumentos. Especula-se que tenha sido abandonada há um milênio devido a um período de seca extrema. Depois de ser encontrada, em 1938, virou um sítio de pesquisa arqueológica. Hoje, recebe aventureiros interessados em contemplar o que sobrou de seus templos, praças e pirâmides em meio à floresta

Karnak (Egito)

Até o fim da civilização egípcia, Karnak se manteve como centro religioso do Império, abrangendo santuários, obeliscos e avenidas decoradas com esfinges. Porém, com a invasão romana que durou 600 anos, acabou abandonado até ser tragado pelo deserto. Só foi reencontrado no século 18 e, hoje, além de ser estudado, é palco de espetáculos noturnos.

Petra (Jordânia)

Esquecida por séculos, depois de ser devastada por dois terremotos que a deixaram deserta e à mercê de ladrões, a Cidade Rosa, como é conhecida por causa da cor de suas rochas, foi redescoberta pelos ocidentais em 1812. Eleita em 2007 uma das Sete Maravilhas do Mundo Moderno, recebe por ano milhares de turistas interessados por história e belas paisagens.

Shi Cheng (China)

Um labirinto milenar de templos, arcos e casas escondido a 40 metros da superfície: este é o retrato da Cidade do Leão, na província de Zhejiang. Em 1959, essa região foi completamente inundada e virou um lago, mas só em 2001 é que a cidade foi redescoberta como uma preciosa atração. Para conhecê-la, basta agendar um mergulho com alguma agência de turismo local.

Skara Brae (Escócia)

Mais antiga até do que as pirâmides do Egito, essa aldeia situada no arquipélago das Órcades tem cerca de 5.000 anos. Só foi reencontrada em 1850, depois que uma tempestade removeu parte das dunas que a cobriam há séculos. A visita às escavações faz parte de um roteiro que percorre a região e explica detalhes de sua história e colonização.

Troia (Turquia)

Essa cidade foi considerada uma lenda até 1871, quando foram desenterrados na península da Anatólia os escombros de uma fortaleza milenar chamada Ilium (Ilíada), identificada como a Troia homérica. Há quem ainda hoje questione o achado, mas os nativos têm tanta certeza de sua veracidade que até instalaram ali perto uma réplica do cavalo de Troia, o famoso “presente de grego”.

Palácio Cliff (Estados Unidos)

Indígenas americanos conhecidos por Anasazi construíram na fenda de um penhasco (cliff, em inglês) uma cidadela que mais parece um palácio. Deixada para trás em 1.300 d.C, após uma seca devastar a região, só foi redescoberta no século 16 pelos espanhóis. Atualmente, suas ruínas e pinturas rupestres podem ser visitadas. Fica no Parque Nacional Mesa Verde, no Colorado.

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Artefacto inaugura mostra com a sétima arte como inspiração

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O cinema é o tema da exibição que trará ambientes assinados com diferentes nuances estéticas e a energia atemporal de filmes que inspiram os profissionais na exibição desse ano

A mostra Decor+Cinema da Artefacto, reconhecida como referência em decoração e design, abre suas portas no próximo dia 9, para apresentar 10 ambientes assinados por renomados profissionais, entre eles arquitetos e designers de interiores, além do showroom.

Nessa edição estará em voga a sintonia entre a magia e o entretenimento proporcionados pelo cinema com questões contemporâneas e do cotidiano. O universo cinematográfico e suas especificidades devem inspirar os profissionais a criarem espaços intimistas e com personalidade, levando em consideração toda a expertise Artefacto, para homenagear títulos, temas, personagens, diretores, histórias ou cenas antológicas, com ambientes criativos que relembrem momentos dos longa-metragens e sua influência.

Entre a emoção do romance, a alegria da comédia ou o suspense do terror, os espaços levam a assinatura de um time de estrelado, entre eles Chris Hamoui, Debora Aguiar, Denise Barretto, Erika Queiroz, Fabio Morozini, João Armentano, Leo Maia, Marta de Sá, Mauricio Karam, Patricia Penna e Ricardo Pessuto cujo paisagismo complementa o espaço de Maurício Karam no rooftop.

A arquiteta e diretora criativa da marca, Patricia Anastassiadis, assina o showroom com uma coleção de mobiliário inédita e exclusiva para a mostra. Os profissionais prometem, com a mesma elegância e sofisticação de sempre, apresentar ambientes que retratem diferentes momentos do cinema e sua história.

Lifestyle de diferentes sociedades

É intrínseco da indústria cinematográfica, assim como na arquitetura, retratar o lifestyle de diferentes sociedades, gerações e lugares, mas também é algo mais: trata-se de registrar épocas, tenham elas acontecido ou não.

A mostra Artefacto trará o suprassumo do cinema, com uma seleção ‘Premium’ de filmes, entre os quais, Invasão de Privacidade, Sabrina, 007 Contra Goldfinger, O Grande Gatsby, E La Nave Va, Animais Noturnos, Coco Chanel, La Doce Vita, Um Bom Ano e O Diabo Veste Prada.

Se para os irmãos Louis e Auguste Lumière, conhecidos como pais do cinema, era algo fadado ao fracasso, refletido na famigerada frase de Louis: “O cinema é uma invenção sem futuro”, a história mostra, mais de 120 anos depois, muito ao contrário, e prova que, independentemente do estilo, narrativa ou gênero, seja de ficção ou de cunho documental, o cinema é parte da vida das pessoas, marca momentos e traz lembranças.

E, para a Mostra Artefacto 2018, a estética ‘cinéfila’ vai compartilhar o estilo de instigantes personagens, harmonizando o lado criativo e artístico da sétima arte com os conceitos da marca, realçando a elegância entre o design e qualidade das peças Artefacto.

Veja os ambientes

 

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Esculturas de madeira deslumbrantes

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Uma mistura de imagens pixeladas com madeira

O artista taiwanês Hsu Tung Han, usa imagens pixeladas para se inspirar em sua última série de esculturas de madeira deslumbrantes.

Ao esculpir delicados detalhes em forma de bloco que se separam de várias partes da escultura, Han criou com sucesso a ilusão bizarra, mas magnificamente original, de pixelação em forma 3D.

Ele aplica essa técnica magistralmente em seu produto acabado mais recente, que representa um snorkeler debaixo d’água.

Os “pixels” de madeira parecem representar a água que rodeia e submerge o homem que snorkeling.

Han publicou fotos de suas esculturas esculpidas no Flickr desde 2006 e desenvolveu um nicho exclusivo para misturar estilos tradicionais de madeira com elementos artísticos modernos.

Veja as deslumbrantes esculturas